William Darrell

Artist Statement:

When I look at nature and the huge abundance of life forms that exist here on earth, I see patterns: invisible strands connecting organisms as they change to adapt to each other; codependencies, exploitations and convergent configurations in the fluidity of evolution. In our designed world we can see these patterns persist. Even though the direction of development is flipped, capitalism functions under similar pressures to nature. We strive to create functional aids to our lives. Products compete for dominance and the driving force of creative form becomes the enveloping of your attention. 

I'm my practice I purposefully conflate the natural and the designed. I build mechanical organisms that reflect aspects of these worlds, finding the commonalities and merging them. The mechanisms produce organic motions that create a hypnotic interaction with the viewer. My main focus is the immediate reality of the art/audience relationship. There is no pretence that the works exists to take advantage of the viewers senses. 

Artist BIO:

William Darrell (b, 1989). Is a Kinetic artist working in london. His mechanical creatures build upon the natural world’s most visceral forms with kaleidoscopic flowers, writhing worms and other seductive motions. William uses the mesmeric to explore themes of the mind, nature and mythology. He received his MA from the Royal College of Art in 2015 and his BA from Edinburgh College of Art in 2012. In 2021 William produced a year-long installation for Selfridges and Yorkshire Sculpture Parks initiative “The Art Block” in Selfridges london. In 2022 William created a collection of sea creatures in collaboration with Louis Vuitton for their Aquatic themed mansion store windows displayed globally.

Artist Text From Showreel:

I’m inspired by the fluidity of evolution. Every life form is shaped in relation to its environment. This is not only true for the external anatomies of organisms but also for mental dispositions. In many situations the physical shapes the mental and visa verser. This can be seen in the symbioses of Flowers and their pollinators. The bee's brain evolved in coordination with the physical form of the flower. Through our survival over the eons we have also been subject to this type of mental shaping. There are reasons why a slug looks gross and an apple looks appealing and this visual language feeds into the environment we create for our selves. The bright packaging of a skittles packet is a perversion of the fruit it emulates. We are surrounded by man made objects echoing these psychological commonalities. Lately flowers have been a big part of my work. The beauty we feel for them is undeniable and yet they serve no obvious function. I speculate that like the pollinators we have also benefited from the way flowers advertise them selves. The flower signifying to our ape ancestors that this tree holds promise, a symbol of fruit to come. Hope locked into a hypnotic arrangement of petals and fragrance. By Mechanically animating the flowers form I take the structure and symmetry and roll them into this kaleidoscopic vortex. The goal is to accentuate this attraction and the optimism it is infused with. 

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아티스트 성명:

저는 자연과 지구상에 존재하는 엄청난 양의 생명체를 볼 때 패턴을 봅니다. 서로에게 적응하기 위해 변화하는 유기체를 연결하는 보이지 않는 가닥, 진화의 유동성에서 상호 의존성, 착취 및 수렴 구성. 우리가 디자인한 세계에서 우리는 이러한 패턴이 지속되는 것을 볼 수 있습니다. 개발 방향이 바뀌었지만 자본주의는 자연과 유사한 압력 하에서 기능합니다. 우리는 우리 삶에 기능적인 보조 장치를 만들기 위해 노력합니다. 제품은 지배력을 위해 경쟁하고 창의적인 형태의 원동력은 당신의 주의를 감싸는 것이 됩니다.

저는 제 작업을 의도적으로 자연과 디자인을 합칩니다. 저는 이러한 세계의 측면을 반영하는 기계적 유기체를 만들고 공통점을 찾아 병합합니다. 이러한 메커니즘은 시청자와 최면적인 상호 작용을 만드는 유기적 움직임을 생성합니다. 저의 주요 초점은 예술/청중 관계의 즉각적인 현실입니다. 작품이 시청자의 감각을 이용하기 위해 존재한다는 허위는 없습니다.

아티스트 소개:

윌리엄 대럴(1989년생). 런던에서 활동하는 키네틱 아티스트입니다. 그의 기계적 생물은 만화경 꽃, 꿈틀거리는 벌레 및 기타 매혹적인 동작으로 자연 세계에서 가장 본능적인 형태를 기반으로 합니다. 윌리엄은 매혹적인 것을 사용하여 정신, 자연 및 신화의 주제를 탐구합니다. 그는 2015년 왕립 예술 대학에서 MA 학위를 받았고 2012년 에든버러 예술 대학에서 BA 학위를 받았습니다. 2021년 윌리엄은 셀프리지 런던의 셀프리지와 요크셔 조각 공원 이니셔티브 "The Art Block"을 위해 1년간 설치물을 제작했습니다. 2022년 윌리엄은 루이비통과 협력하여 전 세계에 전시된 아쿠아틱 테마 맨션 매장 창문을 위한 바다 생물 컬렉션을 만들었습니다.

쇼릴의 아티스트 텍스트:

저는 진화의 유동성에서 영감을 받습니다. 모든 생명체는 환경과 관련하여 형성됩니다. 이것은 유기체의 외부 해부학뿐만 아니라 정신적 기질에도 해당합니다. 많은 상황에서 물리적 형태는 정신적 형태와 비자를 형성합니다. 이는 꽃과 수분매개자의 공생에서 볼 수 있습니다. 벌의 뇌는 꽃의 물리적 형태와 조화를 이루며 진화했습니다. 우리는 오랜 세월 동안 생존하면서 이러한 유형의 정신적 형성을 받아왔습니다. 달팽이가 역겹고 사과가 매력적으로 보이는 데에는 이유가 있으며 이러한 시각적 언어는 우리가 스스로를 위해 만든 환경에 반영됩니다. 스키틀 패킷의 밝은 포장은 그것이 모방하는 과일의 왜곡입니다. 우리는 이러한 심리적 공통점을 반영하는 인공물에 둘러싸여 있습니다. 최근 꽃은 제 작업의 큰 부분을 차지했습니다. 우리가 꽃에 대해 느끼는 아름다움은 부인할 수 없지만, 그들은 명확한 기능을 제공하지 않습니다. 수분매개자와 마찬가지로 우리도 꽃이 자신을 광고하는 방식에서 이익을 얻었을 것이라고 추측합니다. 이 꽃은 우리의 원숭이 조상에게 이 나무가 약속을 지니고 있으며, 다가올 과일의 상징임을 나타냅니다. 꽃잎과 향기의 최면적 배열에 갇힌 희망. 꽃 형태를 기계적으로 애니메이션화함으로써 구조와 대칭을 취하고 이 만화경적 소용돌이로 굴립니다. 목표는 이러한 매력과 그것이 주입하는 낙관주의를 강조하는 것입니다.